一场以“守护乡音，传承匠心”为主题的文化艺术交流活动在海口市琼山区道崇五乡热烈举行。本次活动聚焦于海南省级非物质文化遗产——海南公仔戏的技艺传承与创新发展，通过项目展示、现场展演、互动教学、艺人对话等多种形式，为当地群众和慕名而来的文化爱好者呈现了一场精彩纷呈的乡土文化盛宴，也为传统技艺在当代的活态传承探索了新的路径。

一、 乡音袅袅，唤醒文化记忆

活动在充满浓郁琼北乡村风情的氛围中拉开帷幕。道崇五乡，作为海南公仔戏流传的重要区域之一，承载着深厚的民间艺术底蕴。开幕式上，年逾古稀的老艺人用质朴的乡音，讲述了公仔戏在本地薪火相传的历史。海南公仔戏，又称“杖头木偶戏”，以其独特的木偶造型、婉转的琼剧唱腔、生动的演绎手法而独具魅力，是琼剧艺术的重要分支，更是海南人民乡土情感与集体记忆的重要载体。活动现场特意设置了“乡音角”，播放经典唱段，许多老人跟着轻声哼唱，年轻人则好奇驻足，乡音成为连接代际、激活共同文化基因的纽带。

二、 匠心璀璨，展现技艺精髓

本次活动的核心环节是海南公仔戏技艺传承项目的成果展示。在专门搭建的展示区内，系统陈列了公仔戏从木偶雕刻、头像粉饰、服饰制作到舞台道具的完整工艺流程：

1. 雕刻与粉饰： 省级代表性传承人现场演示木偶头部的雕刻与上粉。一方质朴的樟木，在刻刀下逐渐显现出生、旦、净、末、丑的鲜明性格特征，随后经过打底、上彩、勾勒眉眼、涂刷清漆等多道工序，一个个栩栩如生、色彩明丽的木偶头像便宣告完成。艺人们强调，每个角色的脸谱、色彩都有严格规制，蕴含丰富的文化寓意。
2. 服饰与道具： 精工细作的戏服和各类刀枪剑戟等微型道具，同样吸引眼球。戏服虽小，却严格按照传统戏曲服饰规制，采用绸缎、刺绣等工艺，尽显华美。这些微缩的艺术品，凝聚了匠人数十日甚至数月的心血。
3. 舞台与操作： 活动搭建了仿古戏台，传承人和年轻学员轮番上阵，表演了《张文秀》、《狗咬金钗》等经典剧目片段。幕后，操偶师们一人多角，既要精准操纵木偶的举止神态，又要演唱或念白，手、口、心高度协同，引得观众掌声阵阵。年轻学员的操作虽显稚嫩，但态度一丝不苟，展现了传承的新希望。

三、 交流互鉴，共谋传承新篇

活动不仅是展示，更是深度的交流与碰撞。组委会特别策划了多项交流环节：

• “老中青”对话会： 邀请老、中、青三代公仔戏从业者、研究者围坐一堂，就“传统技艺如何适应现代审美”、“传承中遇到的困难与解决方案”、“创新表演形式与内容的可能性”等议题展开坦诚交流。老艺人强调“原汁原味”根基的重要性，中年骨干探讨市场化与公益性结合的路径，年轻学员则提出利用新媒体进行传播的设想。
• 互动体验工作坊： 开设了面向青少年和普通市民的短期体验课。在艺人指导下，参与者尝试简单的木偶操作，学习几句经典唱腔，亲手为白坯木偶上色。这种“零距离”接触极大激发了兴趣，许多孩子表示“没想到这么有趣”。
• 跨区域交流： 活动还邀请了省内其他市县的木偶戏团队及相关非遗保护专家参与，共同探讨海南本土戏曲类非遗项目的共性问题与保护经验，形成了良好的区域内文化交流互鉴氛围。

四、 意义与展望

本次道崇五乡文化暨海南公仔戏技艺传承项目展示交流活动，取得了显著成效：

1. 提升了保护意识： 通过集中、立体、生动的展示，让本地居民深切感受到身边非遗项目的独特价值与濒危状况，增强了社区的文化自豪感和保护责任感。
2. 活化了传承生态： 为传承人提供了展示平台，为学徒提供了实践和激励的机会，并通过交流吸收了有益建议，为传承项目注入了新活力。
3. 探索了传播路径： 活动结合线下体验与线上直播、短视频传播，扩大了影响力，吸引了更广泛人群尤其是年轻群体的关注。
4. 促进了文旅融合： 活动吸引了外来游客，展现了道崇五乡独特的文化风情，为未来以非遗为核心推动乡村文旅发展进行了有益尝试。

海南公仔戏的传承与发展仍需多方持续努力。需要在坚守核心技艺与文化内涵的基础上，积极探索与学校教育、旅游体验、创意产业及数字技术的结合，让这项古老的乡音艺术在新时代的舞台上，继续讲述生动的海南故事，焕发出更加璀璨的光芒。本次活动的成功举办，正是迈向这一目标坚实而充满希望的一步。